Guns N' Roses: Equipamentos vão para leilão

Guns N' Roses: Equipamentos vão para leilão

Para abrir espaço para novas coisas, a equipe de tour do Guns N' Roses recentemente fez uma auditoria sobre adereços e equipamentos que a banda já não precisa mais. Tudo isso está sendo leiloado no eBay. Uma série de ítens como amplificadores, teclados, racks, pedais, placas e cases de instrumentos estão na lista e outros serão adicionados nas próximas semanas.

A menos que seja especificado, não será possível identificar em quais turnês estes ítens foram usados, nem pedir para que eles sejam autografados ou autenticados. Informações podem ser encontradas nas descrições de cada ítem.

Tudo será vendido sem reserva.

[VÍDEO] ´Finalmente saiu o acústico de Lost In Paradise´ |Post: 1021 Visualizações|

[Entrevista] Amy concede entrevista a revista Black Velvet

  [Entrevista] Amy concede entrevista a revista Black Velvet

Confira a entrevista que Amy Lee concedeu a revista Black Velvet:

Apoio e dicas de seu pai no início de sua carreira.
“Quando eu era criança, me lembro que ele costumava dizer que eu deveria sorrir quando ele ia aos nossos primeiros shows. Na época, nós nos levávamos muito mais a sério, porque queríamos provar quem nós éramos e que éramos uma banda séria com músicas sérias e significados profundos, e eu ficava lá no palco muito séria. Nos dias de hoje, você me vê no palco e estou sorrindo o tempo todo, mas me lembro de meu pai me dizer, ‘foi um ótimo show, uma linda apresentação, eu gostaria que você sorrisse mais um pouco.’ E eu falava, ‘Pai, você não entende, não somos esse tipo de banda.’ Mas ele sempre me dava conselhos úteis e bons e me fez ficar familiarizada com estúdios de gravação e estações de rádio.”
Mas por que demorar tanto para lançar um novo álbum?
“Se você forçar algo antes da hora, não será tão bom quanto se fosse verdadeiramente inspirado. E acho que tenho que admitir que me dou ao luxo de ser capaz de fazer isso. Temos fãs e lançamos álbuns que venderam muito e, depois do ‘Fallen’, me deu a possibilidade de me afastar e gastar o tempo que eu queria com o segundo álbum. Todo mundo passa muito tempo trabalhando em seu primeiro álbum, geralmente é após isso que se tem mais pressão para se apressar e lançar algo. Existe muita pressão e vem de pessoas pelas quais você se importa, os fãs, sabe? É bom que nossos fãs estão morrendo de vontade de saber o que vai vir depois, mas é difícil, porque eu não sei o que vai acontecer agora. E acho que isso é bom. Acho que é saudável. Estivemos muito focados no álbum autointitulado e na turnê há anos e é hora de deixar o meu cérebro respirar um pouco.”
“Lost in Paradise” e os problemas com a gravadora.
“É uma luta. Toda vez que fizemos um álbum, demora tanto que as pessoas não veem o que acontece nos bastidores. Entre lutar pelos seus direitos com a gravadora sobre cada coisa criativa que você se sente apaixonado só para ter permissão para fazer um álbum – acredite ou não, coisas desse tipo aconteceram conosco, às vezes. Ter essa luta pessoal entre ficar no centro das atenções e nesse louco escrutínio e pressão e não ter liberdade. O problema com a liberdade é que não estou totalmente livre se eu não estiver fazendo tudo o que o meu coração quer fazer. Então acho que, para mim, a música é sobre essa luta. E, no final das contas, é sobre eu tomando a decisão para fazer algo difícil, escalar a montanha para receber o pagamento no final e aqui estamos nós. E eu amo essa música, tenho muito orgulho dela.”
Compor com outra pessoa não é uma coisa fácil.
“Com todas as mudanças e as coisas pelas quais passei durante os anos, você não pode simplesmente compor com todo mundo, você precisa ter uma conexão especial, pelo menos eu tenho, para criar algo bom com alguém. Não pode ser apenas um bom músico, tem que ser mais do que isso. Os outros dois álbuns foram escritos por mim e outra pessoa:‘Fallen’ foi eu e o Ben, e ‘The Open Door’ foi eu e o Terry. E, então, fizemos muitos shows com Troy, Will e Tim e passamos muito tempo juntos e tivemos tantas conversas criativas juntos quando eu estava pronta para escrever. Eu estava tipo, ‘Vamos tentar. Vamos nos reunir e ver o que acontece.’ Eu sabia que isso estava me forçando a fazer algo que eu não estava confortável, porque compor é uma coisa muito íntima.”
“My Heart is Broken” e o tráfico humano.
“Eu estava pensando sobre essa organização, a Restore, de Nova York, que é sobre tráfico humano. Conversamos muito sobre isso. Percebi que era uma coisa que pesava no meu coração. Eu conheci uma mulher maravilhosa, Faith Huckel, e nos tornamos amigas, e fiquei incrivelmente inspirada pelo seu trabalho. Ela fundou a organização e começou tudo sozinha e se tornou essa organização muito inspiradora em Nova York que construiu um abrigo… Nunca teve um abrigo na cidade para alguém ir após fugir dos bordéis, tipo, ‘Tudo bem, onde vou agora?’ Achei o projeto inspirador. Inspiração vem de qualquer lugar, eu acho.”
Amy até conheceu as mulheres que vivem no abrigo da Restore, ela diz que é incrível, mas difícil
de falar com elas. Ela explica que sente o mesmo sentimento ao conhecer os seus fãs.
“Conhecemos muitos fãs que estão sofrendo. Algo que é muito legalsobre a nossa música é que as pessoas que estão sofrendo a usam como uma terapia, que é exatamente o que tenho feito. Estou em um bom lugar, sou uma pessoa saudável, passei por muita coisa na minha vida e estou certa de que ainda há mais por vir. A vida não é assim tão simples, mas grande parte da minha saúde física e mental tem sido a composição – colocar os sentimentos para fora, transformar algo doloroso em algo realmente bonito, processar aquilo que estou passando e compartilhar abertamente de uma forma grande e louca. E descobri com o tempo que a nossa música fornece um serviço como esse para as pessoas de todo o mundo que passaram por coisas que são muito difíceis de se lidar e elas sentem como se a música fosse o único lugar onde elas são compreendidas e se sentem seguras, porque elas não estão sozinhas. Conhecemos pessoas todos os dias que têm enfrentado todos os tipos de coisas na vida que são simplesmente difíceis para elas, algo comum como divórcio, paralisia, perda… é comovente, mas também muito bonito. Tenho muito orgulho de ter um lugar no mundo da arte que significa mais do que se glorificar. Me faz querer ficar mais um pouquinho. A essa altura, principalmente depois de um ano e meio em turnê e falando sobre mim mesma, estou cansada de saber sobre mim, para ser honesta. Cansada de mim.”
Sobre o furacão Sandy, que atingiu os Estados Unidos em outubro do ano passado.
“Sinto como se eu não tivesse controle. É muito difícil. Estávamos longe e só estávamos vendo a notícia, orando, e esperando que a nossa família ficaria bem e estava.”
Conhecer Shirley Manson, vocalista do Garbage.
“Eu fui inspirada pelo Garbage quando eu tinha uns 17 anos, talvez até um pouco mais jovem. E lembro que ‘Stupid Girl’ era uma das minhas músicas favoritas. Eu me relacionei com ela porque eu me sentia diferente das outras crianças da escola. Foi legal ter sido capaz de conhecê-la e ver que ela é uma pessoa com os pés no chão, isso é muito inspirador para mim. Eu estava lá do lado palco assistindo, cantando junto, muito feliz, pensando, ‘Nossa, não acredito que estamos no mesmo palco!’ Ela também disse algo muito gentil para mim ou sobre mim no palco e aquilo foi super legal.”
Morte de Michael Jackson.
“Tenho tantos pensamentos, mas não o conheci pessoalmente. Acho que isso é provavelmente o mais difícilsobre MichaelJackson: era muito difícil conhecê-lo pessoalmente. Ele teve uma vida pública extraordinária. Quando eu estava andando por Nova York, ouvi alguém dizer o nome dele e assim por diante. Aí, pensei, ‘algo está acontecendo.’ Depois, fui a uma loja, e vi a TV, e todo mundo meio que parou de fazer o que estavam fazendo e estavam acompanhando a notícia e aquilo foi muito triste.”
Amy ama pintar.
“Eu amo pintar e eu disse isso ontem, ‘Mal posso esperar para chegar em casa e pintar mais um pouco.’ Eu gosto porque não sinto nenhuma pressão. Eu sempre gosto de ter um projeto paralelo quando estou trabalhando, principalmente quando eu estava fazendo o último álbum, por exemplo. Tenho um monte de pinturas parcialmente terminadas em casa. Levei bastante tempo para fazê-las.”
[Amy mostra um quadro que está trabalhando há cinco anos ao entrevistador]
“Eles são definitivamente mais lunáticos e até mesmo infantis do que a minha música. É um lado diferente de mim. Estive trabalhando nele por uns… cinco anos e estou perto de terminá-lo. Ele é muito grande. Leva provavelmente uma hora para fazer cada um desses polvinhos, talvez 45 minutos e tem… sei lá… 300 deles.
Futuro…
“Você nunca pode saber o que está por vir e sou uma pessoa de mente aberta para tudo, porque já vi muita mudança em minha vida e só tenho 30 anos, e a mudança é uma coisa boa. Às vezes, é triste e sempre é difícil mudar. Essa semana é definitivamente difícil para nós, porque temos apenas dois shows e, então, não sabemos o que fazer depois. Foi uma aventura incrível, foi mesmo, e estou muito orgulhosa do que fizemos até agora e tocamos tantas pessoas. Conheci várias pessoas maravilhosas ao longo do caminho e sou muito agradecida por isso. Acho que sempre tenho que falar para mim mesma que tudo que aconteceu é bom suficiente e tudo que acontece depois é algo novo – porque tenho muito orgulho do que fizemos, mas estou animada para o futuro, porque existem infinitas possibilidades.”

EvShadow: Soubemos que você têm passado por problemas pessoais e que centenas de fãs da banda têm enchido você de perguntas, imaginamos que talvez o programa não vá ao ar, mas gostaríamos de perguntar: você não possui autonomia para liberar o áudio de Your Love?

EvShadow: Soubemos que você têm passado por problemas pessoais e que centenas de fãs da banda têm enchido você de perguntas, imaginamos que talvez o programa não vá ao ar, mas gostaríamos de perguntar: você não possui autonomia para liberar o áudio de Your Love?
Produtor do L&L: Eu não sei como esclarecer mais isso para vocês. Eu simplesmente produzi o show. ‘Reservei’ Amy Lee para estar no “Legends and Lyrics” mas eu não tenho mais controle sobre isso em nenhuma forma. Eu tenho acesso apenas ao mesmo snippet que foi liberado muito tempo atrás. Fui informado por algumas fontes que o show tinha achado um novo patrocinador e que iria, com certeza, ao ar no outono ou inverno.
Os fãs do Evanescence tem me xingado e repreendido, chamando-me de mentiroso e outros nomes. Deixe-me perguntar-lhe: se o lançamento desse clip é tão importante para todos, você não acha que eu deveria querer isso mais do que todos, já que é meu trabalho? Eu tenho uma mãe de 71 anos que assistiu à chamada na televisão, que ficou doente. Não acha que eu iria querer que ela visse meu trabalho antes que ela fique mais doente e faleça? Não que iria ajudar meu trabalho e a mim profissionalmente, se o clip fosse liberado? Iria me ajudar MUITO. Eu poderia viver bem e me daria mais oportunidades.
Eu, honestamente não sei por quê todo mundo continua me escrevendo e perguntando quando show vai ser lançado. Eu não tenho controle sobre isso, eu juro. Não é que eu esteja “passando por muita coisa”, é que eu recebo cerca de 100 e-mails por semana, toda semana, e se eu não responder todos eles, eu sou bombardeado com e-mails repetidos das mesmas pessoas. Eu queria nunca ter contratado ela, pois não teria que passar por esse inferno, se você quiser saber a verdade.
Obrigada pelo seu e-mail tão gentil. Você é mais agradável do que a maioria das pessoas que me escrevem. Queria poder contar mais à você, ou saber mais sobre quando será lançado. Contaram-me em Março, que seria nesse Outono, e então eles voltaram atrás sobre essa declaração, não sei mais quando será lançado. Toda a filmagem está com o escritório principal. Eu estou em Memphis, Tennessee, e o escritório principal é em Louisiana. Quando eu falo com eles é por telefone. Eu não tenho nada da filmagem. Eu não tenho nem cópias da primeira temporada do show, porque eu dei os que eu tinha para outros.
Eu estava na sala de edição uma vez em Nashville, em 2009, enquanto eles estavam editando o show, mas não consigo lembrar o nome do lugar que fez a edição. É em Franklin, Tennessee, só lembro isso. Eles não vão ter a filmagem também. Eu verdadeiramente esperava poder ajudar mais, de verdade. Iria ajudar muito minha carreira, se fosse liberado.
Havia outros shows também. Um deles tinha Justin Haywood, do Moody Blues. Outro tinha o ganhador de 5 Grammys, Robert Cray e Keb Mo. Esse show em particular, me ajudaria com os negócios sobre Blues em Memphis. Contratei TODOS os artistas dos shows. Esperava poder ver as filmagens. Esperava mesmo.
Equipe EvShadow: Entendemos e sentimos muito se causamos alguma inconveniência a você. Entendemos também pelo que tens passado e sentimos muito, agradecemos pela enorme atenção que nos deu.
Produtor do L&L: Qualquer informação que eu tiver eu vou passar adiante. Quando Barack Obama assumiu, cortou 15 milhões de dólares da Guarda Nacional. Eles eram nossos patrocinadores. Eles desistiram de patrocinar o show.
A economia dos EUA entrou em crise. E como o contrato é com a televisão pública, significa que é de acesso livre e não a cabo. Não podemos lançar o show em uma rede paga como a NBC, CBS ou ABC. Isso realmente nos quebrou porque poderíamos ter vendido o show por uma das maiores redes televisivas, mas nossos contratos com o Evanescence e todos os artistas dizem que temos que transmitir o programa pela PBS. ESSA tem sido a retenção. Embora eu ache que está sendo trabalhado agora e que o show vai ao ar no Outono ou Inverno. Espero que sim. Eu preciso disso para minha própria carreira.
Assim, esperamos que os evfans sejam mais compreensivos com a produção do L&L. Apesar de todos os anos de espera, muitas pessoas tem descarregado a frustração em cima de qualquer um que tenha participado da produção do programa, muitas vezes pessoas que realmente não tem culpa e que também querem que o show seja transmitido (tomando como exemplo esse produtor, muitas vezes muito mais do que nós).
Não tirando de vista que sim, nós já estamos esperando há muito tempo (muito tempo mesmo), mas isso não justifica e-mails raivosos, xingamentos ou coisas do gênero. Esperamos ter esclarecido alguns pontos dessa polêmica de anos.

Bandas extremas: 10 álbuns que causaram surpresa

Bandas extremas: 10 álbuns que causaram surpresa

No decorrer dos anos bandas que faziam um som brutal e gutural passaram por novas experiências musicais, umas com boa aceitação, outras nem tanto. Aqui relacionei dez álbuns que representam bem tais mudanças.

01 – INTO THE PANDEMONIUM

Para alguns radicais foi difícil de digerir a nova banda de TOM WARRIOR que antes se chamava HELLHAMMER e que havia mudado o nome para CELTIC FROST. No entanto os seus três primeiros lançamentos com a nova fase conseguiram resultados ponderados na cena Thrash Metal mundial. Então eles resolvem arriscar mais com este trabalho de 1987. Há quem diga que a ruína dos suíços começou daí, como também há quem defenda este álbum como o embrião para os estilos Doom Metal e Gothic Metal por conter elementos inusitados em suas músicas tais como violino, vocais femininos em francês e os típicos riffs arrastados, porém o mais curioso e ousado são suas partes eletrônicas.

02 – SHADES OF GOD

O PARADISE LOST é uma banda que reúne muitas fases, mesmo assim é considerado um ícone que ajudou a consolidar a cena Gothic/Doom Metal. Este seu terceiro lançamento pode-se dizer que foi marcado por uma sonoridade mais lapidada que seus antecessores e mostra uma grande evolução musical, tanto na melodia quanto nos riffs mais velozes, fazendo este ótimo disco flertar com o Thrash Metal.

03 – THE ASTRAL SLEEP

Aqui os suecos do TIAMAT “viram a mesa” completamente depois de terem lançado o seu debut “Sumerian Cry” que trazia um Death Metal consistente. Nesta segunda obra os rapazes começam a explorar em demasia recursos que vão de melodias com cordas dedilhadas a passagens suntuosas de teclados, seus temas também não abordam mais o satanismo. Para alguns, ótima surpresa, para outros, decepção total.

04 – THE DREAMS YOU DREAD

Os britânicos do BENEDICTION entraram para a história como um dos grandes nomes do Death Metal. A brutalidade tanto na instrumental vigorosa como nos vocais guturais de seus primeiros álbuns sempre foram referência para o estilo. Este registro de 1995 é marcado por duas transformações, a primeira no line-up onde virtuoso baterista IAN TREACY sai de cena dando lugar ao não menos talentoso NEIL HUTTON, e a segunda na própria música onde encontramos uma banda mais voltada para o Trash/Death Metal com riffs mais pesados e elaborados e as vocalizações de DAVE INGRAM mais moderadas.

05 – ROTTING

Desde as primeiras DTs, uma importante participação na renomada coletânea WARFARE NOISE, e o lançamento do clássico I.N.R.I. os mineiros do SARCÓFAGO conseguiram cravar o nome da banda na cena Black/Death Metal mundial. Em 1989 o seu segundo registro oficial chegava com novidades: eram apenas três integrantes que apresentara uma nova vestimenta, o som mais trabalhado e com uma enorme carência dos blast beats de seu antigo baterista D. D. Crazy. No entanto o álbum teve uma valorosa atenção.

06 – SYMPHONY MASSES: HO DRAKON HO MEGAS

Desde o segundo álbum do THERION as coisas já vinham se encaminhando para o que a banda representa hoje. Com este terceiro lançamento dá-se início completamente ao seu processo de mutação. O Death Metal praticado em seu debut “Of Darkness...” não está mais presente, dando lugar a uma sonoridade mais para o Metal Tradicional, música clássica e árabe, porém algumas canções ainda contém vocais guturais.

07 – BENEATH THE REMAINS

A banda já não executava mais aquele Death Metal tosco dos primeiros trabalhos, e desde o álbum “ Schizophrenia” o SEPULTURA já vinha investindo em outra sonoridade, portanto o grande “Boom” surgiu com esta bolacha de 1989 trazendo uma produção mais apurada e riffs matadores que os consolidaram de vez no cenário Thrash Metal.

08 – NECROTICISM – DESCANTING THE INSALUBRIOUS

Mestres do Splatter, o CARCASS causou muita náusea em seu primeiro registro, o podre “Reek of Putrefaction”. Em Symphonies of Sickness deram uma desacelerada no seu ritmo Grindcore e melhoraram mais a produção, mais foi neste terceiro disco que eles definitivamente deram outro rumo a sua sonoridade, se superando nas mixagens, riffs pesados e músicas mais longas.

09 – WOLVERINE BLUES

Depois de duas grandes obras do Death Metal, “Left Hand Path” e “Clandestine”, o ENTOMBED resolve inovar suas composições para um estilo mais stoner e promovem um chamado “Death ‘n’ Roll” com o lançamento deste petardo, assim a banda torna-se criadora dessa nova vertente.

10 – HARMONY CORRUPTION

Devido aos dois primeiros álbuns do NAPALM DEATH a banda ficou conhecida como “os pais do Grindcore”, mas neste terceiro lançamento junto com uma significante mudança de formação, fez o grupo transformar a sua música para um clássico Death Metal , porém a composição das letras e o antigo título os acompanha até hoje.

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Bem, guerreiros Headbangers, observamos que nesta lista existe um presença nítida de artistas britânicos e suecos, mas isso é apenas uma questão de escolha minha para comentar. O importante é que cada uma dessas bandas deram ou dão importantes contribuições para manter acesa a chama do Metal. Fica aberto então, o espaço para mais sugestões e complementos.

Metallica & Guns N' Roses: 21 anos atrás, a turnê conjunta

Metallica & Guns N' Roses: 21 anos atrás, a turnê conjunta

O GUNS N’ ROSES estava fazia cerca de um ano e meio adentro de sua turnê de quase 30 meses para promover os ‘Use Your Illusion’ quando se aliou ao METALLICA para uma empreitada de dois meses e meio pela América do Norte no verão de 1992. Os titãs do Metal também estavam bem calejados de estrada: àquela altura, eles estavam em turnê para divulgar seu monstruoso sucesso de disco, ‘Metallica’, de 1991.

Ambas as bandas estavam na ponta dos cascos e já um pouco cansadas de chão quando decidiram fazer 26 shows a começar no dia 17 de julho de 1992. Tudo teve início no RFK Stadium de Washington, onde as duas bandas preencheram seus sets com músicas de seus álbuns mais recentes, clássicos de catálogo e até alguns covers de seus artistas favoritos.
Era a turnê dos sonhos… ou seria dos pesadelos?
Não demorou muito até que o caldo entornasse. No dia 8 de agosto, no oitavo show, durante a parada no Estádio Olímpico de Montreal, o frontman do METALLICA, JAMES HETFIELD sofreu queimaduras de segundo e terceiro grau em seu braço esquerdo depois de ter pisado na boca de um canhão pirotécnico. Eles acabaram cancelando a segunda parte de seu set naquele dia.
Mas ao invés de subir ao palco mais cedo para acalmar a crescentemente agitada plateia, o GUNS N’ ROSES – uma banda não conhecida por honrar programações e horários com muito afinco – começou atrasado. Eles diriam depois que a equipe técnica ainda não havia tido tempo para ajustar os monitores do grupo, então eles não conseguiam se ouvir enquanto tocavam. Pra acabar, o vocalista do GN’R, W. AXL ROSE, alegou uma dor de garganta, o que levou a banda a encurtar seu show.

E tal como em um show em St. Louis um ano antes, os fãs não aceitaram isso muito bem. Eles foram às ruas de Montreal e pilharam, atearam fogo, saquearam lojas e agiram como o tipo de gente sobre a qual conservadores alertavam pais de família em 1958,
A turnê recomeçou duas semanas depois no Arizona, com Hetfield trajando um enorme curativo e um guitarrista base temporário como Metallica no palco. Ela finalmente se encerraria no dia 6 de outubro com um show no Kingdome em Seattle. Rumores tem persistido há anos de que aquela foi uma manobra financeiramente lucrativa para o Metallica, que continuaria sua turnê ‘Wherever We May Roam’ até o meio de Dezembro de 1992.
Já o Guns N’ Roses, supostamente perdeu dinheiro nesse trecho da turnê. Não que importasse muito. Eles ficariam na estrada por mais nove meses, finalizando sua peregrinação por 27 países no dia 27 de julho de 1993, como um show em Buenos Aires, Argentina.

Axl Rose: ouve português quando estão resolvendo algum rolo dele

Axl Rose: ouve português quando estão resolvendo algum rolo dele

O vocalista do GUNS N' ROSES, W. AXL ROSE teve um inusitado encontro com a modelo brasileira MICHELLA CRUZ – conhecida por sua semelhança com a atriz hollywoodiana ANGELINA JOLIE – recentemente em Nova Iorque.

Cruz estava no restaurante Catch acompanhada de uma patrícia, no que o assecla sentado à mesa vizinha com Rose, o vocalista do AEROSMITH, STEVEN TYLER, abordou as jovens e engajou-se em uma conversa com as duas, de acordo com a modelo, que fez Tyler rir da comparação feita por Michella entre as bocas dos dois.
“Axl, reconhecendo o português, chegou dizendo que éramos uma gangue brasileira. Ele disse que trabalha com uns 20 ou 30 brasileiros. Perguntei se ele já falava a língua, e ele respondeu: ‘de jeito nenhum. Toda vez que eles falam em português é porque estão resolvendo alguma besteira que eu fiz’”, concluiu a modelo.

O Catch localiza-se ao número 21 da Nona Avenida e a especialidade da casa são mariscos e peixes de água salgada, adjetivo que descreve bem os preços do cardápio do local.

Steven Tyler: "Há álbuns que prefiro esquecer"

Steven Tyler: "Há álbuns que prefiro esquecer"

A revista britânica Uncut Magazine conduziu em fevereiro de 2007 uma entrevista com Steven Tyler e Joe Perry, respectivamente vocalista e guitarrista do AEROSMITH.

Uncut: O Aerosmith ainda significa tanto para vocês quanto há trinta anos atrás?
Tyler: "É diferente, e ao mesmo tempo não é tanto. Começamos querendo ser como Janis Joplin, bebendo Jack Daniels no palco e cantando feito loucos. Então você consegue se tornar um sucesso e isso é um maldito milagre, mas seu ego fica maluco e tudo se torna secundário para a banda pela simples razão de que você não teria nada se não fosse por ela. Agora temos nossas famílias, e claro, elas são nossa prioridade. Mas, se algum membro dela (da família) se afasta e temos um show a fazer, então o show continua e a gente deixa o resto para depois".
Uncut: Vocês eram bastante fãs do New York Dolls no início de sua carreira. Num mundo mais justo, vocês acham que eles teriam obtido tanto sucesso quanto o Aerosmith?
Perry: "Penso que isso não tem tanto a ver com um mundo mais justo, mas sim com o trabalho de manter uma banda unida perante tantas adversidades. Veja bem, o Dolls teve mais vantagens que o Aerosmith, eles eram os queridinhos da imprensa de Nova York. A maioria das bandas esforçam-se para conseguir um décimo do reconhecimento que desejariam, e eles simplesmente estragaram tudo isso. Eles foram a primeira banda que eu amei que se auto-destruiu. Aprendi com isso que não basta deixar o pé na porta, é necessário entrar e permanecer lá dentro."
Uncut: Caso nos tornemos tão ricos quanto o Aerosmith, qual o melhor investimento? Um avião, uma casa, ou um clube?
Tyler: "A compra mais ridícula que já fiz foi meu avião particular, custou quase um milhão de dólares. O cara que voava comigo me fornecia cocaína. Houve uma ocasião em que nos deparamos com uma tempestade e o avião parecia que não ia conseguir atravessá-la. Eu o vendi logo em seguida com um bom lucro. Esqueça clubes, cara. Com aviões e propriedades, você sempre terá lucro".
Uncut: Qual o melhor e o pior álbum do Aerosmith?
Tyler: "Os melhores são o Toys in the Attic (1975) ou o Rocks (1976). Pump (1989) também é fantástico. Há alguns álbuns dos quais eu prefiro não me lembrar. Mas o pior deve ser um daqueles Greatest Hits que a gravadora colocou no mercado nos anos noventa, sem nossa permissão".
Perry: "Para mim, o pior de todos é o Done with Mirrors (1985). Naquele tempo, estávamos tentando criar um disco que soasse um pouco como o antigo Aerosmith e um pouco como seria o direcionamente que queríamos tomar. Aquelas músicas são completamente sem inspiração, aquele é nosso álbum mais fraco. O nosso melhor disco é o Get a Grip (1993), onde sentimos que havíamos explorado todo nosso potencial. Não fico surpreso que sons como Eat the Rich e Livin' on the Edge tenham sobrevivido à passagem do tempo".
Uncut: Vocês alguma vez já ficaram desapontados ou embaraçados ao conhecer seus ídolos?
Tyler: "Não diria que chegou a tal ponto, mas meu primeiro encontro com Paul McCartney foi certamente memorável. Eu estava no banheiro dos bastidores do Hammersmith Odeon. McCartney entrou, fazendo o que as pessoas costumam fazer nesses lugares. Para ficar registrado, eu não olhei o tamanho de seu instrmento... Mas eu estava lá urinando, parecendo que não ia terminar nunca, e Paul disse 'Ei! Steven Tyler. Eu adoro sua banda! E ele me fez o sinal de positivo com a mão".
Uncut: Há uma história famosa sobre o Aerosmith tocando num show nos anos 70 quando vocês foram ao palco tendo decidido inverter seu repertório. Vocês tocaram as músicas do "bis" primeiro e depois, achando que haviam terminado o show, saíram do palco. Isto é verdade?
Perry: "É uma grande história e ela sempre é mencionada, mas infelizmente não é verdade. Nós fizemos muitas coisas estúpidas no palco, mas nada como isso. Houve uma ocasião em que tocamos a mesma música duas vezes, esquecemos que já havíamos tocado-a. Isso pode soar engraçado para algumas pessoas, mas não temos orgulho disso. Este tipo de coisa fazia com que muitas pessoas deixassem de ir a nossos shows".

Queen: Sacha Baron Cohen fora da biografia de Freddie Mercury

Queen: Sacha Baron Cohen fora da biografia de Freddie Mercury

O Ator Sacha Baron Cohem aparentemente deixou o projeto de filmar a biografia de Freddie Mercury por diferenças criativas com o QUEEN.
O Deadline reportou que a banda queria fazer um filme com uma menor classificação indicativa sobre o QUEEN, enquanto Cohen queria um filme para maiores centrado na icônica vida gay do músico.
Cohen trouxe por conta própria Peter Morgan para escrever o roteiro e vários diretores, incluindo David Fincher e Tom Hooper para desenvolver o projeto. Nenhum deles foram aprovados pela banda.
Foi revelado no outono de 2010 que Cohen - famoso por atuar em "Borat" e "Bruno" - iria interpretar o lendário frontman do QUEEN.
O projeto tem o apoio dos três membros sobreviventes do QUEEN. O guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor vão supervisionar o conteúdo musical do filme, que vai conter música original do grupo e músicas solo de Mercury.
Este filme vai supostamente ser focado no QUEEN dos anos 1980, levando à aparição do Live Aid em 1985, considerada uma das maiores performances de rock da história.
Uma das grandes vozes de todos os tempos, Mercury faleceu em 1991 por complicações oriundas da AIDS.

Monsters of Rock: Aerosmith e Slipknot

Monster of Rock confirma line-up completo

A XYZ Live divulgou o line-up completo do festival Monsters of Rock, que acontece nos dias 19 e 20 de outubro, na Arena Anhembi, em São Paulo. Entre os principais nomes, estão Aerosmith, Slipknot, Korn, Whitesnake e Ratt.

Queensryche, Hatebreed, Bluckcherry, Killswitch Engage e Gojira também foram confirmados pela produtora. As vendas dos ingressos começam no dia 25 de junho.

 

Após 15 anos, a XYZ Live traz de volta para o País um dos maiores festivais de rock do mundo. O evento já teve quatro edições brasileiras, entre 1994 e 1998, e trouxe ao Brasil grandes nomes como: Kiss, Slayer, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Iron Maiden, Motörhead e Suicidal Tendencies.